练就了一双录像机似的慧眼：只要看过一次就能够惟妙惟肖地将他人的行为复制下来。而这些完美的复制绝不是一次性的——在脑海里，他早已经根据年龄、职业、性格等等标签将这些行为分门别类储存起来，留待日后表演的时候灵活调用。
甚至还有人开玩笑说，陆离已经成了26级乃至整个表演系著名的“戏疯子”。平时班上有小规模的课堂汇报表演，也会有学弟妹甚至高年级的学生跑来观摩，倒也成为了一道有趣的风景。
日子就这样平静安稳地推进到了五月初，一个突如其来的消息再次打乱了陆离的生活。
“你想不想演戏？”
这天，顾老头突然笑眯眯地问道。
顾老头说的“戏”，更精确地说应该是电影——作为国内首屈一指的表演名校，每年都会有很多导演来到中影，从科班生里物色合适的演员。而根据学校的有关规定，原则上只允许大三和大四学生外出拍戏，像陆离这样大二下学期就能冒尖的，堪称凤毛麟角。
俗话说“敝帚自珍”，顾教授在学术界也是有头有脸的人物，当然不会随随便便地给宝贝学生介绍不靠谱的工作——事实上，这次的剧组团队，就连陆离本人一听就觉得心动不已。
导演韩唯民，是中国第七代导演中极为罕见的一位怪才。与他年资相仿的其他导演大多都投身于商业片制作，赚得瓢满钵满；可他却常年坚持文艺片的拍摄，纵使票房惨淡、入不敷出却依旧故我。
多年的我行我素当然也并不是一厢情愿的傻傻付出——韩唯民在业内受到了极大的推崇与尊重，而他也是国内外的得奖专业户。别的不说，光是欧洲三金就捧过两座，国内的大小奖项更是多不胜数。
娱乐圈就是这样一个充满了矛盾的地方:叫好的不一定叫座；而赚钱的片子拍多了，反而急需要拍点有格调的来证明证明自己。所以像韩导这样的“曲高和寡”永远不会消失，有人戏称他是“专业镀金二十年”；可也有人说，他才是电影艺术最后的脊梁和良心。
这样的高级导演，不要说现在，就算十年前的陆离也未必高攀得上（除非请沈星择从中撮合，那是陆离更不愿意去做的事）。那么话又说回来了，为什么这次韩唯民要跑到学校里来物色新人？
答案其实十分简单：因为这部由著名小说改编的电影《长生天》，男主角是上世纪六十年代的一位知识青年。而韩唯民认为，眼下市面上的那些男演员，即便有年龄接近的，眼神和气质里也缺乏他想要的某种东西。
当然，预算也是很重要的一个考量——文艺片的投资往往远不如同等级别的商业片。如果按照商业片的标准来支付演员片酬，那么真正用于拍戏的资金定将所剩无几。
韩唯民与顾教授是多年老友。陆离身为顾教授的高足弟子，韩唯民自然应当照顾提携。只不过男主角的人选毕竟关系到电影质量的优劣，因此参与试镜的并非陆离一人，而是集合了中影、北戏、上影和一些其他渠道来的青年才俊，同场竞技。
“有些年轻人呐，觉得别人给他牵了线搭了桥，自己就不需要努力了。最好躺着进剧组，躺着把戏给拍了。小子，你应该知道，老头子我可从来不做那种事。你自己好好地去面试，通不过就滚回来继续用功；通过了就好好演，可别砸了老头子我的招牌。尤其注意，你的阅历是优势，同时也是最大的劣势。切记，你是一个演员。一个合格的演员会将自己变成角色，而不是将角色演成你自己。”
五天之后，陆离揣着顾教授的这番叮嘱前往《长生天》的面试现场。或许是因为韩唯民导演毕业于北戏，所以将面试地点选在了北戏校区的小剧场。陆离根据墙上张贴的海报一路找进了后台，发现这里已经是人头攒动。
今天上午是男主角“陆凯风”的专场试镜，目测已经有二三十人在后台候场。清一色全都是二十岁上下的年轻人，不少还穿着绣有北戏校徽的文化衫，应该是希望韩唯民看在校友的份上，多加一点印象分。
陆离的目光在人群中逡巡，观察他们的气质和容貌，得出了一个大范围的共性；他将这种候选者的“共性”与剧本角色形象加以融合，慢慢地在心里为自己的表演做最后的润色。
试戏的剧本他已经能够倒背如流，剩下来只需要做好临场发挥。他对自己有着充分的信心，却也不抱着百分之一百希望。毕竟“得之我幸、失之我命”，仅此而已罢了。
在后台等待了大约四十五分钟，期间有化妆师过来给候场的试镜者上最基本的妆容，并提醒一些录音时的基本问题。轮到陆离的时候，化妆师把他所有的刘海全都在头顶扎成了一根小辫儿，然后端详了他的脸足足有十多秒钟。
“长太漂亮了。细皮嫩肉的，不太像是在大草原上摸爬滚打的苦孩子啊。”
陆离听了也不紧张，依旧笑嘻嘻地回答：“我这要是不故意长得反差大点儿，怎么能体现您的化妆技术专业高超呐？”
也许这句恭维还真起了点儿作用，化妆师在他脸上花了比别人多一倍的时间。这也直接导致

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