第一乐章，极庄严而从容的小快板。

　　光辉灿烂的开场，勃发的力量感通过铜管乐器冲击着听众的耳膜，强烈激昂的钢琴与有力的弦乐交织不断攀升，像蓄力的火山，一波接着一波，直到高潮的顶峰，喷涌而出的岩浆会将所有人都淹没，气势磅礴而辉煌。

　　第一主题是有力而深情，第二主题则以加弱的弦乐辅以钢琴，演奏出宁静娴雅的柔情。

　　漫长的序奏一共106个小结，占奏鸣曲过半的时间，是开朗情绪和乐观主义的深刻表达，将力量的炽热和温柔交织输出。

　　狗卷荆重重点头。

　　两个人达成共识，就迅速进入到了练琴的阶段。

　　“我觉得，嗯……”柴可夫斯基哭笑不得，“开头可以更加的柔和一点，热情、热烈、热爱，不要那么的生硬和死板，要放松的……”

　　看小孩砸钢琴的样子，从声音当中就听出了他力量感。太力量了，反而像要冲出去和人打架了。

　　奏鸣曲的难度不是很高，以狗卷荆的水平，柴可夫斯基的预想是他由于年纪的关系，那种迸发的力量上不去，结果他恰恰相反，不是给不出，而是给太多了。

　　常年挨打的小孩有强壮的手臂和喷涌的情绪。

　　“把情绪扭转过来。”俄国人不断提醒：“你要面对的是钢琴，你的力量要层次分明地传递出来，不要太着急了。你的情绪也是逐渐递增，像竹子一样一节一节地往上生长，朝着阳光努力，最后冲到顶点再有一个喷发。”

　　“稳住，没错，稳住，给一点，再给一点……”

　　恰恰是这个地方最难。

　　钢琴和弦乐器最大的区别在于，它并不是直接触碰琴弦，它是敲击琴键实现发音，这个时候要控制音乐的音色就很难，还要通过这个音传达感情，更难。

　　柴可夫斯基教给狗卷荆的就是这个。

　　同一个音，它的音色纯度、层次、颗粒感，要干净清晰地传出来，才有可能传达给观众。

　　别看柴可夫斯基来自极寒的战斗民族，他的脾气可比李斯特要好多了，一点一点引导着狗卷荆前进。

　　“我们重头再来一遍。开头这里你的手臂要用力，但不能僵硬，要像鹰俯冲捕猎的一瞬间，稳、准、强。实际和乐团合作的时候，这里要看着指挥同时注意乐团的声音，这个位置你的音都是强而有力的，乐团需要配合你，但不能光顾着你自己的表现，你要给乐团一点回应。”

　　狗卷荆就跟这首曲子磕了足足三个月。

　　柴可夫斯基来验收最终成果的这一天，除了他之外，肖邦、李斯特和贝多芬也连上了线，好好一个小测变相成为了年终大测。

　　“别紧张，小荆。”正牌老师首先安抚了一下小弟子，“李斯特和贝多芬只是碰巧过来听听而已。”

　　好一个而已。

　　放两个顶尖音乐家在这里坐着，没有一个琴童不紧张。

　　但狗卷荆确实不紧张。不仅是因为他本身缺了紧张这条弦，也经常通过各种途径接触他们，还因为他弹这首曲子的本身，就是渴望表达。

　　事实上是，这师爷孙两又双吵架了，来找肖邦当裁判，而肖邦和柴可夫斯基约好了要听狗卷荆的第一首协奏曲练习，不肯走的两个人就一左一右当上了背景板。

　　坐在中间的是肖邦，左边的表情臭的李斯特，右边是格外严肃的贝多芬，再也没有比他们存在感更强的背景板了。

　　另一个窗口的柴可夫斯基都给他一个怜悯的眼神。

　　狗卷荆倒很淡定，他挨个问好之后，若无其事地准备演奏。

　　没办法立刻找到乐团现场配合，所以他只能利用音频进行最后的合奏，录音还是柴可夫斯基给他找来的。

　　当小孩的手抬起再落下的时候，钢琴发出的声音和整个乐团相比丝毫不显弱势，惊到了李斯特和贝多芬。

　　钢琴给予了交响乐团有力的配合，却没有抢走乐团本该有的风头。而到钢琴演绎主题、乐团伴奏的时候，序曲的气势并没有因为他的钢琴而减弱，即便是柔和的部分，都有独特的力量在支撑，之后和乐团的合奏，更是迸发出极强的感染力和震撼力。

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